中国电影|他们真的搞来了戛纳掌门人!( 三 )


当然,这些跨国即时对话内容的实现最根本的还是得益于网络技术的便利和通畅,优酷电影总经理陈晓华女士提到:“ 海外嘉宾与国内嘉宾对谈,技术上只提取同声传译的中文部分,避免了交传的等待时间,嘉宾可以分享更多的内容,用户观看更顺畅。”
麦克卢汉在《理解媒介》一书中指出,媒介对人类经验和社会的影响主要不是通过它所中介的内容,而是通过它作为媒介的物质形式和技术属性。“戛纳夏夜”自去年借“内容”(电影)回归“形式”(群体线上观影),到今年再度从“形式”回归到“内容”,这一嬗变正印证了,互联网展映技术正自觉成为我们认识电影一个不可或缺的手段。
从这个角度出发,自去年年初“院转网”事件开始即萦绕于电影人心中的“大银幕”与“小屏幕”、线上与线下谁终将取代谁的问题,现在看来难免有管窥蠡测之嫌。
中国电影|他们真的搞来了戛纳掌门人!
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换句话说,影院与流媒体,实体电影节与线上云观影,不应仅仅纠结于对电影内容以及观众观影时间的争夺,而更应当思考, 我们要如何借助互联网线上展映弥补线下的不足。
“戛纳夏夜”影展第二届的举办给出了答案—— 借助互联网的跨时空性、广覆盖性、强即时性、高共享性、低成本性掌握最新鲜的行业内外一手资讯,更加便捷地实现电影文化推广交流与教育普及,这正是线上电影展映不该是也不会是“昙花一现”的根本原因。
前路何寻线上影展长线化发展路在何方?
中国电影|他们真的搞来了戛纳掌门人!】线上影展到底会走向何方,又有哪些亟待解决的难点痛点。幕味儿过去的文章也曾对此多有探讨。最显而易见的难点痛点似乎也早已经是老生常谈,如片目选择范围受限与策展意识的缺位、嘉宾与展映片目的适配性、影展声量方面,线上影展往往难和线下匹敌等等。
白凌雁提到:“ 线上不如线下容易有噱头,在娱乐方式、观影方式众多的今日,连续十日吸引观众的注意力,需要特别精彩的片目安排、用心的宣传推文、极其合适的映后嘉宾,以及捧场的媒体伙伴。”
对如此种种难点的攻克,借用电影学者支菲娜对于线上展映提出过的“运营品牌化”、“差异化”观点:“如果将来线上展映要发展成为一个产业环节,我认为需要形成一种运营方式的品牌化。举例来说,有点儿像电视节目,主持人要请哪些嘉宾来匹配自己的谈话内容,或者是选择哪些话题。有的机构其实已经逐渐摸索出了一个雏形,但这样的运营需要有自己的核心竞争力,不同的平台之间最终也需要形成差异、形成自己的特色。”
某种程度上,“戛纳夏夜”线上影展的推出与延续,正是对“品牌化”经营理念的摸索和践行。
节目策划、片单设计及映后嘉宾是否适配往往是一个线上影展成功与否的根本所在。这需要仰仗更加专业的电影策展人才,以及在审查机制、政策导向、技术服务、资金流动的重重围困之下,主办方是否有足够能力吸引到重量级的影片和嘉宾。
如何借助新奇有趣而不失专业性的节目编排,让被浩瀚片海埋没的戛纳佳作重见天日,重获影迷群体的关注,充分发挥库存价值最大化,对于以“致敬戛纳”为主题的夏夜影展来说,优酷借机推出“文艺影厅”,以片单为中心,推介更多戛纳佳作进入观众视野。
在今年优酷关于“戛纳夏夜”影展专题页上,除了影展这十天要展映的影片和映后采访外,页面下方也顺带设置了更多相关电影推荐,这就形成了除主展区“对话大咖”的十部影片之外,“金棕榈奖”、“黑色犯罪”、“亚洲光影”、“女性视角”四大版块数十部戛纳系影片。
陈晓华指出:“优酷其实沉淀了大量优质艺术片版权片库,如欧洲三大电影节、奥斯卡系列影片等,由于类型偏小众,很多影史佳片并不能让更多的观众在站内推荐场景里看到。 本次策展也让更多人了解到优酷文艺影厅这个艺术片线上正版观影渠道。”
观众借由影展专题策划更加方便地触达同类佳片,从而赋予本次展映更加丰富宽广的外延。
除了片目的设计,嘉宾的选择同样是观众考察一个影展是否足够有分量,能否获得更广泛关注的命门所在。
“戛纳夏夜”的诞生始于对去年消失的戛纳电影节的补位和怀念,到了今年,第二届又可被视为对第74届戛纳国际电影节的一份贺礼和前瞻,不得不说, 其与戛纳电影节先天的“亲缘性”,正是夏夜影展不同于其他线上影展的得天独厚的优势所在。


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